Mida tähendas keskajal ilus olla? Mis on ühist Rubensi maalidel ja kaasaegsetel pluss-suurusega mudelitel? Millises inimkonna ajaloo punktis panid naised oma panuse mitte ilule, vaid vabadusele? Anastasia Postrigai, kunstikriitik, populaarse kunsti kooli @op_pop_art asutaja ja raamatu "Armumine kunsti: Rembrandtist Andy Warholini" autor, vastab neile küsimustele oma bazaar.ru veerus. Koos kolumnistiga püüame läbi kuulsate kunstnike ikooniliste tööde jälgida, kuidas on naiseliku ilme ideaalid viimase aastatuhande pikkade sajandite jooksul muutunud.
XV sajand
Kauges keskajas tajuti keha hinge juhtumina ja selle juhtumi ilu demonstreerimiseks peeti pattu. Tihedate, tihedalt suletud riiete all oli raske mõista, kuidas teie valitud oli kokku pandud. Kuid see polnud siiski oluline: ilu peamine kriteerium oli … nahk! Kohutavad haigused ei jätnud plekke mitte ainult temale, vaid ka naise tulevikule. Seetõttu jõid nad vett, nagu nad ütlevad, näost - eelistatavalt puhast, igasugustest keskaegsetest nakkustest puutumata. Ja asi pole siin üldse esteetikas: nii arvutasid mehed välja tüdrukuid, kes võiksid sünnitada terveid pärijaid.
XVI sajand
Renessansi ajal peeti ideaalseks kõike, mis näis tervislik. Seetõttu polnud kaunitarid õhukesed ega paksud, vaid alati kaldus õlgade ja kergelt märgatava kõhuga. Heleda naha mood pole kuhugi kadunud: nüüdseks on naiste ilu peamiseks vaenlaseks tunnistatud pruun - märk labasest päritolust. Päikese leotamise armastajad riskisid lisaks välimusele ja abieluväljavaadetele ka elu: kosmeetikat, millega me harjunud olime, ei olnud ja kõik, mis nahka valgendada võiks, sisaldas surmavat pliid.
17. sajand
17. sajandiks olid iluideaalid saavutanud pluss suuruse. Tundub, et suurepärane Rubens pole kogu oma karjääri jooksul ühtegi kõhna naist maalinud - ja tänaseni kutsume pundunud iludusi "Rubensianiks". See pidi olema hea aeg, kui tselluliit ei olnud hukkamõistu ja julmade naljade põhjus, vaid märk "hästi toidetud" elust ja ilust.
XVIII sajand
100 aastat pärast Rubensi otsustasid daamid, et pole midagi ilusamat kui noorus oma roosade põskede, õhuke vöökoha ja väikeste jalgadega. Seetõttu tõusid moodsale pjedestaalile põsepuna, kitsad korsetid ja kumerate kontsadega kingad. Riided hakkasid meenutama vahukoore ja kooriroosidega kooke ning selle tahtliku sisekujunduse taha olid peidetud tõelised koketid - nende jaoks oli "loomulikult" sõna "kole" sünonüüm.
19. sajandi algus
18. ja 19. sajandi vahetusel juhtus aga midagi kummalist: naised hülgasid ootamatult kunagise vajaliku, kuid tegelikult täiesti ebainimliku riidekapi eseme - korseti. Moe naised said inspiratsiooni antiikaja ideaalidest ja iidsed daamid ei osanud isegi arvata, et riided võivad nende ribisid halastamatult pigistada - see on ebaloomulik! Seetõttu oli Napoleon Bonaparte kaasaegsetel hämmastav au: nad armusid kaunitaridesse, mis olid vabad moe terasest embusest.
Kuid möödas on mitu aastat - ja mood on tagasi võitnud õiguse teha naise siluetiga mida iganes - ka algandmetest hoolimata.
19. sajand
Kunstnik Karl Bryullovi ajastul peeti esimesteks kaunitarideks romantilisi loomusi. Nad kandsid alati korsetti, paljastasid sensuaalselt oma õlad ja keerutasid vallatuid lokke templide juures ning pallidel lehvitasid nad end valusalt, heites unise pilgu ja tulistades kiivaid pilke kaunitele härradele.
20. sajandi algus
20. sajandi alguse ideaalses naissiluetis oletatakse jooni, mis pool sajandit hiljem saavad Marilyn Monroe tunnuseks: suurepärane rinnapartii, õhuke vöökoht, ilmekad puusad - pilet kaunitaride ridadesse. See oli intensiivse naiselikkuse aeg, kus edusammud tulid tema kannul. Ja sel ajal, kui daamid jälle korsette siputasid, mõtles üks väga andekas mees välja, kuidas sellest piinast modernsuse auriku juurest lahti saada. Mees oli moekunstnik Paul Poiret ja ta näitas maailmale, et naiste kleite saab lõigata samamoodi kui meeste särke - lõdvalt ja vastavalt loomulikule kujule.
XX sajand
Poireti ideed võttis kasutusele ajaloo virvarr: Esimene maailmasõda pani naised ilu unustama ja mugavusest meelde. Kuid sõda oli läbi ja ma ei tahtnud tagasi pöörduda vanade ideaalide juurde. "Suure Gatsby" ajastu andis meile uut tüüpi naiselikkuse: poisilikult vallatu, särav, vaba. Flapperi tüdrukud lõikasid juuksed lühikeseks, liikusid kiiresti, elasid kiiresti.
Kuid sellest ideaalist sai viimane suur münt ilustandardite põrsas: viimase saja aasta jooksul pole naiste väljanägemise osas midagi uut leiutatud. Marilyn Monroet peetaks kaunitariks ja 20. sajandi alguses saab Andy Warholi muuseumist Edie Sedgwickist Fitzgeraldi ideaalne kangelanna ning kaasaegsed pluss-suuruses modellid paluvad just Rubensi maale. Tundub, et ajalugu üritab meile vihjata: te ei saa ideaaliga sammu pidada ja järskudel pööretel võite vahele jätta peamise - iseenda ja oma ainulaadse ilu.
