Ebakindluse ajal kipume lohutust otsima vaimsusest. Õigeusklikud kristlased saavad sellest väga hästi aru ja seetõttu riputatakse nende kodus alati ikoonid seintele, et nad saaksid palvetada. Mõni korraldab need nii, et vaatab palvetades itta. Päris õigeusu jaoks pole ikoonid lihtsalt dekoratiivne element, nagu Lääne-Euroopas, kus nad oma kõrge hinna tõttu liiguvad religioosse eseme kategooriast lihtsa kodukaunistuse alla.
Selles veendumiseks piisab, kui käia igal laupäeva või pühapäeva hommikul läbi populaarse Moskva Izmailovsky turu, kus turistid tavapärastes tingimustes kaubelda käsitsi maalitud ikoonide pärast, et neid suveniiridena kaasa võtta. Paljud kohalikud ostavad aukartusega samu pühakute pilte.
Peamine erinevus ikoonide ja religioossete maalide vahel seisneb selles, et esimesed, kuigi need on kunstiteosed, on usklike jaoks samal ajal püha objekt. Õigeusklikud usuvad, et ikoonidel on palve hõlbustamiseks eriline jõud, s.t. need pole ainult mõtisklemiseks mõeldud kunstiobjekt. Õigeusklikud usuvad, et ikoonide energia sisaldub pühitsetud pildis, milles viibib ka pühak ise. See on võimalik tänu ikooni õnnistamisele. Kui see pühitsetakse, luuakse seos sellel kujutatud pühaku ja tema näo vahel. Teisisõnu, pühitsetud ikoon iseenesest kannab juba imet.
Imeline objekt
Arvatakse, et esimesed ikoonid maaliti Vana-Egiptuses hellenistliku perioodi matuseportreedena. Bütsantsist, mis neelas endasse hellenistliku (hilisantiigi) kunsti traditsioone ja mõningaid idamaiseid tavasid, sai kristliku ikoonimaali sünnikoht. Tänapäevase Türgi territooriumilt levis ikoonimaalikunst Balkani riikidesse ja seejärel moodsa Venemaa territooriumile, kus 15. sajandil saavutas seda tüüpi kunst Moskvas ja Novgorodis tohutu populaarsuse.
Vana-Venemaa silmapaistvamad maalijad olid kreeklane Theophanes ja Andrei Rublev. Nende teoseid peetakse Venemaa keskaegse kunsti tipuks ja nad kuuluvad Moskva kuulsa Tretjakovi galerii kõige väärtuslikumate objektide hulka. On tähelepanuväärne, et isegi sel ajal olid nende ikoonimaalijate nimed säilinud. Lääne-Euroopas jäi kunst väga pikaks ajaks anonüümseks ja ainult renessanss tõi endaga kaasa kunstniku kuju ümberhindamise. Alles renessansi ajal Itaalias ja Prantsusmaal hakkasid kunstnikud oma religioossetele teostele täpselt alla kirjutama ja siis ilmus Lääne-Euroopasse ilmalik maal, mille jaoks kunstniku nimi oli põhilise tähtsusega.
18. sajandil lagunes ikoon tsaar Peeter I valitsemisajal, kes armastas lääne tavasid ja realistlikku maali, mis kujutab elu sellisena, nagu see on. Kuid vaatamata keisri positsioonile oli ikoonimaali traditsioon Venemaal nii juurdunud, et see elas üle mitte ainult valgustusajastu ja 19. sajandi, vaid ka nõukogude aja, mil kiusati taga mõnda religiooni.
Teaduse ja religiooni rumal vastuseis nõrgenes Venemaal alles kahekümnenda sajandi lõpupoole. Kuid ikoonimaalimine suutis selle hetke elada, mis andis talle võimaluse taaselustada. Ikoonimaal jäi paljudes aspektides ellu tänu selle traditsiooni jätkumisele vähestes Venemaal 20. sajandi lõpuni säilinud kloostrites. Ja tänapäeval leiavad paljud Ida-Euroopa rahvad vene ikoonides alternatiivset viisi kunstiliseks nägemuseks maailmast.
Salakunst
Õigeusu kirikusse astumine on tõeliselt ainulaadne kogemus. Selle interjööri kaunistavad freskod ja seintel rippuvad lugematud ikoonid või moodustavad ikonostaasi - suur vahesein, mis eraldab templi põhiosa altarist. Kujusid ja skulptuure, erinevalt lääne kirikutest, õigeusu kirikutes ei leidu või on need väga haruldased. Koguduseliikmetele ei asetata pinke ega toole, need seisavad kogu jumalateenistuse vältel - omamoodi pidustus, kus preestrid, koor ja mõnikord koguduse liikmed laulavad koos. Juba sõna "ortodoksia", mis pärineb "orto", "recto" ja "doxa", mis tähendab "õiget tähistamist".
Ikoonidel olevate piltide ebamäärasus ja asjaolu, et maalitud näod näevad vanad välja ka suhteliselt uute ikoonide puhul - seda kõike seletatakse selle kunsti sümboolikaga. Õigeusu kirikus olevad kujutised ei ole realistlikud, nad kujutavad ideaalset maailma. Legendi järgi oleks jumala ikooni joonistamine võimatu, kui Jumal ei võtaks inimese kuju Kristuse kuju järgi. Sekkus ka vana juudi traditsioon, mis keelas inimeste kujutamise. Kuni 7. sajandil toimunud seitsmenda oikumeenilise nõukoguni sai jumalapoega esindada ainult sümboolselt, tallekujulisena.
Hiljem lõppesid teoloogilised vaidlused lääne ja ida (õigeusu) kirikute suure lõhenemisega. Ikoon fikseeriti õigeusu peamise atribuudina.
Kunstilised suundumused
Ikoonid kujutavad kõige sagedamini Jeesuse nägu ja see pilt on inspireeritud Päästja elu jooksul maalitud piltidest: näiteks Jeesuse kuju, mis on kirjutatud paranenud kuninga ja pidalitõbi all kannatanud kuninga Agbari juhtnööridele. Või kuulus Päästja, mida ei teinud käed - Kristuse näo jäljend Veronica-nimelise uskliku naise pearätil. Legendi järgi jättis Kristus selle pildi, kui viis Kolgata poole selle taskurätiku näkku. See usk oli ikoonimaalijate jaoks väga oluline: kui Kristus jättis meile oma pildi, siis võib kunstnik proovida seda kopeerida, et saaksime sel viisil temale lähemale jõuda.
Teine traditsiooniline ikoonimaali teema on Jumalaema - suurepärane ja lahke naine, kes talus Jumalat oma kõhus. Legendi järgi sai Jumala sünnist maiselt naiselt laitmatu eostamise kaudu ülaltpoolt tulev märk, taeva armu kogu inimkonnale. Ja nii on see ikoonimaali teine teema. Nad ütlevad, et esimese sellise ikooni kirjutas Püha Luukas, üks neljast evangelistist, see tähendab Uue Testamendi raamatute autorid ja Kristuse jüngrid. Neitsi Maarjaga isiklikult tuttav olles jättis ta meile tema eluaja pildi.
Kuidas kirjutada ikooni
Ikooni maalimine võib tunduda heidutav protsess, kuid ortodokssed kirikud, näiteks kõige pühama Theotokose eestpalve kirik, mis asub Barcelonas Aragoni tänaval, korraldavad sageli ikoonimaalimise kursusi. Esimene samm ikooni valmistamisel on puitplaadi ettevalmistamine, millele on peale kantud levkad. Levkas on spetsiaalne valge muld, mis on valmistatud kriidist, purustatud pulbriks ja segatud "liimiga", eelistatavalt looduslikest (loomsetest või köögiviljadest) komponentidest.
Seejärel valmistatakse värv (tempera) ja kantakse sellele spetsiaalsele praimerile nimega levkas. Samal ajal järgitakse reegleid: nägudel on alati väga õhuke, piklik nina, kõrvad sobivad alati tihedalt pea külge, mis näitab vajadust kuulata Jumala häält meie sees. Silmad on alati suured ja sügavad.
Ikoonimaal asub kusagil arhailise maali ja avangardi vahel, sest õigeusk ei kasuta renessansis kehtestatud perspektiivireegleid, millel on otsene perspektiiv, mis viib meid sügavale pildi sisse. Selle asemel kasutavad ikoonid vastupidist perspektiivi, st. kõik read ei ole suunatud ikooni silmapiirile, vaid inimesele, kes seda vaatab. Idee on selles, et vaataja ise on osa ikoonist ja selle asemel, et seda vaadata, „elab“selle sees. Kujutise osana näib, et satume teise maailma - näiteks paradiisi. Seetõttu ei kujuta ikoon kunagi varje, sest jumalik valgus tuleb pildi seest, Eedenist. Selle simuleerimiseks kasutatakse kulda ja sinist värvi, mis sümboliseerivad jumalikku valgust ja igavikku.
